Reconocimiento a Mariano Anós en la Feria de Huesca

Mariano Anós es la persona elegida por la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca para dedicarle este año un reconocimiento especial. Tal y como se detalla en la propia página de la Feria ( http://www.feriadeteatroydanza.com/es/programacion )

"Desde la edición anterior la feria se ha marcado el objetivo de reconocer el trabajo de una compañía aragonesa, y no hay mejor manera de hacerlo que abriendo la Feria con su último trabajo. Después de los Titiriteros de Binefar (premio nacional de teatro) este año el reconocimiento es para Mariano Anos. Actor y personaje imprescindible en nuestro teatro, presentamos Retrato su último espectáculo. Un recorrido poético y personal."

Desde el equipo de RETRATO, queremos agradecer a la Feria este reconocimiento y a Mariano el ser y estar dentro de este equipo.

Retrato en la Feria de Huesca

Nuestro espectáculo RETRATO ha sido seleccionado para participar en la programación de la 25ª Edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca que tendrá lugar en la capital oscense del 26 al 30 de septiembre.
La representación de Retrato tendrá lugar el día 29 de septiembre a las 18:00 horas en el Espacio de Creación Joven.
Más Info:
Feria de Teatro y Danza:
http://www.feriadeteatroydanza.com/

"Retrato" en el Teatro Arbolé

Este jueves 12 de Mayo, "Retrato" se estrena en el Teatro Arbolé a las 22.00 horas. Entrada 15 €
Os esperamos.

Web Teatro Arbolé

Sobre los autores de los poemas, Pablo Neruda

"Me gusta cuando callas", es otro eslabón poetico de Retrato. este poema se incluye en la obra de Pablo Neruda, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".

 Publicado en 1924, el poemario lanzó a Neruda a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarios de mayor renombre del siglo XX en el lenguaje español.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa basta.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

    Foto: Saúl Esclarín

ANTE EL ESTRENO

Estreno ya inminente. El fantasma del público va a transformarse en una reunión de personas. Nec spe nec metu: sin esperanza y sin miedo. El viejo lema estoico es un deseo nunca cumplido del todo, seguramente imposible como absoluto, como cualquier absoluto, pero tenerlo en cuenta, repetírselo, algo alivia los usuales estragos de miedos y esperanzas. Andar ese camino, siquiera algunos pasos vacilantes, es un comienzo, sabiendo que en cada ocasión ha de ser recomenzado. Sabiendo que de las desatinadas expectativas que algún bicho maligno desliza en quienes tientan una incierta aventura como ésta quedará sólo un poco. Y ese poco, que es tanto, que lo es todo, va uno aprendiendo a agradecerlo como un regalo raro. Pues en realidad, si bien se mira, lo normal sería que nada sucediera, que la sala estuviera desierta y el trabajo, que nadie ha demandado, se quedara tan sólo en la memoria de quienes lo han vivido. Y bien, aunque así fuera, en último término, no dejaría de ser una hermosa experiencia. No será así: habrá personas que desde la penumbra de la sala compartirán un tiempo con nosotros, ese tiempo intenso del teatro. Y cada persona será única, y cada una vivirá una experiencia diferente, pero durante una hora, al abrigo del ruido cotidiano, estaremos compartiendo unas cuantas emociones básicas, ésas que la poesía rescata, ésas que nos constituyen como seres de lenguaje. ¿Es eso poco?

HABLAR DEL TIEMPO

Hablar del tiempo: puede ser una conversación de ascensor, un tratado de filosofía, un ejercicio de nostalgia, una adivinación del porvenir... El tiempo pasa, el tiempo es lo que pasa. El teatro está hecho de tiempo, de tiempos. Los ensayos de RETRATO son ensayos sobre el tiempo. Es la materia más delicada y huidiza. Los progresos que vamos haciendo en esta recta final tienen que ver sobre todo con el manejo del tiempo. ¿Es lo mismo que eso que llamamos ritmo? El término es impreciso, pero nos sirve. Ritmos de la música, de la palabra, del silencio, de la acción. Sus costuras, su trama, su secreto a voces. Cualquier mínimo desajuste chirría, desconecta el flujo de la atención, y qué difícil es entonces recobrarlo.

En un espectáculo elaborado sobre retazos, un patchwork de textos de origen disperso, es más necesario que nunca (y siempre lo es) mimar las transiciones, darles el tiempo y la curva de enlace que requieren. Prueba y error: no hay fórmulas. El tiempo del reloj no pinta nada. Estar concentrado y disponible, eso es todo. No hablar del tiempo. Escucharlo. Nadar en el río del tiempo, con el mínimo esfuerzo, con la máxima confianza. Dejarse llevar. Después de mucho trabajo, olvidar el trabajo. Estar ahí, actuar.

Borges:

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

En fin, si de algo habla RETRATO, es del tiempo.

Sobre los autores de los poemas, Jose de Espronceda.

«La canción del pirata» es otro de los poemas que nutren “Retrato”,  poema escrito por José de Espronceda y publicado en Poesías (1840). Exalta a un pirata como ejemplo de personalidad original, que vive al margen de la sociedad despreciando las convenciones y los bienes materiales. El protagonista tiene como máximo ideal la libertad.

El pirata aparece representado como figura heroica. La libertad es su máximo ideal. Se narra la historia de un pirata, que siguiendo sus ideales de libertad, se va a la mar con su velero donde nadie le va a imponer ninguna ley y donde es libre, desafiando a la muerte.

Que es mi barco mi tesoro,

que es mi dios la libertad,

mi ley, la fuerza y el viento,

mi única patria, la mar.

                                                 Foto: Saúl Esclarín