miércoles, 30 de noviembre de 2011

Sesión pedagógica en Arbolé


Mañana 1 de diciembre realizamos la primera de las sesiones pedagógicas para estudiantes de educación secundaria en el Teatro Arbolé.

La poesía sale del aula para llegar a un escenario. Aprender a disfrutarla desde una butaca.

Esperamos que disfruten del viaje.

martes, 8 de noviembre de 2011

Piando poesía

Durante los días de las representaciones de RETRATO en el teatro del mercado, invitamos a algunos "tuiteros" a que retransmitieran el espectáculo e directo. Las únicas instrucciones para hacerlo fueron que lo disfrutaran y escribieran lo que quisieran. Esto es un resumen de lo que contaron:

Gracias a nuestros piadores de excepción: @pordeciralgo , @cristinapg , @vcarbajales , @anapiccola , @trespiesalgato

Comenzamos! Suena música evocadora y Mariano Anos arranca con Gil de Biedma, recordando q la vida iba en serio... #retrato

Ante mis ojos, mientras, el futuro se me adelgaza fácilmente... (escuchar a Mariano Anos es siempre un regalo...) #retrato

...Nadie me dice donde estuvo mi voz ni de qué sirvió la sombra mía... Miguel Labordeta #retrato

Que nos queda si apretamos hasta que no se puede más... nada #retrato

Mírate al espejo... Te reconoces? #retrato


Muy emocionante el arranque de #retrato. Gil de Biedma, M. Labordeta, César Vallejo... (y preciosa la música q acompaña!)

Llegamos a los clásicos! Lope de Vega, cómo no, también forma parte de #retrato, porque esto es amor, quien lo probó, lo sabe, verdad?

Vida, amor y muerte. Palabras y silencios. La vida, en el fondo, no es tan complicada... #retrato

Un #yoconfieso: qué envidia me da la prodigiosa memoria de los actores y actrices. Y, en este caso, tb la voz. Qué lujo, Anos... #retrato

Arte, sueño y poesía. Ríos interminables... #retrato

Decidme pues, en vuestra propia lengua, q relato esperais, vosotros, desde la penumbra? #teatro #retrato

¿Dónde es para borrarse de ciencias y hacerse de letras? #retrato

 #retrato es breve, concisa, precisa, bellísima y conmovedora.

Cómo me gusta ver la escenografía de un espectáculo antes de que empiece, siempre lleva a imaginar tu propia historia #retrato

Soy en el buen sentido de la palabra, bueno #retrato, la voz de Mariano atrapa desde el primer poema
Se aprende a recitar y a interpretar o es un don? No lo se pero Mariano, aprendido o con don natural, llena el escenario y atrapa #retrato

Soy gusano que sueña y sueño verme un día volando en el viento #retrato

Qué bien dialogan Mariano y la música, se entienden perfectamente #retrato

Reconciliandome con el mundo del ACTOR, qué agradable escuchar una VOZ teatral de verdad #retrato

Esto es amor, quien lo probó lo sabe. Qué fácil es a veces el Teatro. Buen texto, un ACTOR, buena música, no hace falta más #retrato

Neruda, eres como la noche, callada y constelada #retrato

Mariano no nos mira con sus ojos, nos mira con su voz #retrato

Viajero Mariano, no eches de menos un destino más fácil #retrato

Fantástico Jose Luis Romeo con la música, qué bien viaja con la voz de Mariano #retrato

Ahora si, ahora Mariano nos mira con sus ojos, y nos deja temblando #retrato el arte verdadero esta en borrarse

Una señora se emociona,llora y se abraza al actor tras el espectáculo. Eso ha pasado en la primera función de la tarde de #retrato

Un inmenso actor que "dice" y "vive" el verso como Dios! Eso es teatro, eso es #retrato

http://anapiccola.visibli.com/share/eoJHwC escenografía melancólica, sabias palabras en verso recitadas con ritmo y compás #retrato #piamospoesia

http://anapiccola.visibli.com/share/VAGSFE  mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla... #retrato

http://anapiccola.visibli.com/share/o78vfe  un carismático actor, una guitarra, una calavera, una maleta... #piamospoesia "¿quién fui yo?" #retrato

Mejor consumir vanidades de la vida, que la vida en vanidades #piamospoesia

 "Esto es amor... quien lo probó, lo sabe" #piamospoesia @retrato 

Me gusta cuando callas y estas como distante, mariposa en arullo #retrato


El arte debe de ser como el espejo que nos revela nuestra propia cara #retrato

Crítica del Espectáculo por Joaquín Melguizo.

Reproducimos a continuación, la crítica del espectáculo RETRATO realizada por Joaquín Melguizo de una de las sesiones del Teatro del Mercado y aparecida en el Heraldo de Aragón el lunes 7 de noviembre de 2011.

Crítica de teatro. Joaquín Melguizo.

La voz de la poesía

Comienza la música y las notas se alargan hasta convertirse en brazos, en extremidades que se extienden, que se abren para encontrarse con los versos y decirnos que eso de la vida iba en serio, que envejecer y morir es el único argumento de la obra. Versos que miran hacia atrás, hacia los años vividos, que rebuscan en los bolsillos desiertos, que nos hablan del amor, de la lucha, de ser libre, de himnos gigantes y extraños, de tiempos que vendrán y de tiempos que se han ido; versos de piedra, de agua y arena que caen y se convierten en un polvo que nos cubre y nos envuelve. Rimas y estrofas que son polvo mas, ya lo dijo el poeta, polvo enamorado. Versos que construyen un retrato, una biografía, que perfilan un personaje, que son un viaje por el tiempo y por algunos de los mejores poemas en lengua castellana.
Para ese viaje no se precisan muchas cosas. Solo unas pocas, pero esenciales. Como la propia poesía, que Machado definió como la palabra esencial en el tiempo. La escenografía se resuelve de forma minimalista, con estilizada sobriedad. Un par de mesas y unos cuantos objetos cargados de significado y simbolismo. Entre ellos se mueve la palabra de Mariano Anós. Limpia, clara, poderosa. Y su gesto. Cabal, preciso y certero. Con la sabiduría de un viejo alquimista maneja la una y el otro para hacerse dueño de la escena. No hay en él nada superfluo. Nada sobra y todo nos invita. A mirar, a escuchar, a sentir, a comprender. No hay trampas. No disfraza los poemas con ningún artificioso engaño emocional. Al contrario, los desnuda, nos conduce hasta su más profunda intimidad y desde allí no los declama, sino que los narra, nos los cuenta. Maneja el ritmo y el tiempo con exacta precisión. Los domina y coloca sobre ellos su épico estandarte.
"Retrato" es un hermoso espectáculo rebosante de momentos brillantes y sublimes: "La canción del pirata" de Espronceda, "Ciudad sin sueño" de Lorca, "Alta fidelidad" de Goytisolo, "Quiero...sueño" de León Felipe, "Retrospectivo existente" de Miguel Labordeta, "Arte poética" de Borges, "Otro tiempo vendrá" de Ángel González, el margifico prólogo con versos del propio Anós. O tantos otros: Neruda, Vallejo, Juan Ramón Jiménez, Machado, Alejandra Pizarnik...
A estas alturas no quedaban demasiadas dudas, pero Mariano Anós sobre las tablas es enorme, muy grande.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Retrato en el Teatro del Marcado desde mañana


Esta mañana se ha presentado en Rueda de Prensa las actuaciones de Retrato que estará desde mañana y hasta el domingo en el Teatro del Mercado. En la fotografía, Javier Anós, Director General de Embocadura, Mariano Anós y Jose Luis Romeo


Representaciones:

    Jueves 3 de noviembre                              20,30 horas
    Viernes 4 de noviembre                             20,30 horas
    Sábado 5 de noviembre                             18,30 y 21,30 horas
    Domingo 6 de noviembre                           18,30 horas  

Precio, 12 euros. El Teatro cuenta con entradas bonificadas para amigos del teatro.

lunes, 17 de octubre de 2011

Próximas actuaciones RETRATO


3,4,5,6, noviembre en Teatro del Mercado

    Jueves 3 de noviembre                                  20,30 horas
    Viernes 4 de noviembre                                 20,30 horas
    Sábado 5 de noviembre                                 18,30 y 21,30 horas
    Domingo 6 de noviembre                               18,30 horas   


10 de noviembre Huesca, Centro Cultural del Matadero. 20:00 horas



12 de noviembre Ejea, Teatro de la Villa, 21:30 horas


16 de noviembre, Teruel, Museo de Teruel, 20:00 horas.


24 noviembre, El Prat de Llobregat, Céntric Espai Cultural, 19:00 horas


25 noviembre, Andorra, Casa de Cultura 20:30 horas 


28 noviembre a 1 de diciembre, sesiones pedagógicas teatro Arbolé.

martes, 4 de octubre de 2011

Actuación RETRATO Feria de Huesca 29 septiembre 2011




Fotografías de la representación del pasado jueves en la Feria de Huesca. En la primera de ellas, Mariano Anós, a quién la Feria le otorgó un reconocimiento en la edición de este año, es entrevistado momentos antes de comenzar la representación.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Reconocimiento a Mariano Anós en la Feria de Huesca

Mariano Anós es la persona elegida por la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca para dedicarle este año un reconocimiento especial. Tal y como se detalla en la propia página de la Feria ( http://www.feriadeteatroydanza.com/es/programacion )

"Desde la edición anterior la feria se ha marcado el objetivo de reconocer el trabajo de una compañía aragonesa, y no hay mejor manera de hacerlo que abriendo la Feria con su último trabajo. Después de los Titiriteros de Binefar (premio nacional de teatro) este año el reconocimiento es para Mariano Anos. Actor y personaje imprescindible en nuestro teatro, presentamos Retrato su último espectáculo. Un recorrido poético y personal."

Desde el equipo de RETRATO, queremos agradecer a la Feria este reconocimiento y a Mariano el ser y estar dentro de este equipo.

martes, 20 de septiembre de 2011

Retrato en la Feria de Huesca

Nuestro espectáculo RETRATO ha sido seleccionado para participar en la programación de la 25ª Edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca que tendrá lugar en la capital oscense del 26 al 30 de septiembre.
La representación de Retrato tendrá lugar el día 29 de septiembre a las 18:00 horas en el Espacio de Creación Joven.
Más Info:
Feria de Teatro y Danza:
http://www.feriadeteatroydanza.com/

martes, 10 de mayo de 2011

"Retrato" en el Teatro Arbolé

Este jueves 12 de Mayo, "Retrato" se estrena en el Teatro Arbolé a las 22.00 horas. Entrada 15 €
Os esperamos.

Web Teatro Arbolé

Sobre los autores de los poemas, Pablo Neruda

"Me gusta cuando callas", es otro eslabón poetico de Retrato. este poema se incluye en la obra de Pablo Neruda, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada".
 Publicado en 1924, el poemario lanzó a Neruda a la fama con apenas 19 años de edad, y es una de las obras literarios de mayor renombre del siglo XX en el lenguaje español.


Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa basta.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.


    Foto: Saúl Esclarín

miércoles, 4 de mayo de 2011

ANTE EL ESTRENO

Estreno ya inminente. El fantasma del público va a transformarse en una reunión de personas. Nec spe nec metu: sin esperanza y sin miedo. El viejo lema estoico es un deseo nunca cumplido del todo, seguramente imposible como absoluto, como cualquier absoluto, pero tenerlo en cuenta, repetírselo, algo alivia los usuales estragos de miedos y esperanzas. Andar ese camino, siquiera algunos pasos vacilantes, es un comienzo, sabiendo que en cada ocasión ha de ser recomenzado. Sabiendo que de las desatinadas expectativas que algún bicho maligno desliza en quienes tientan una incierta aventura como ésta quedará sólo un poco. Y ese poco, que es tanto, que lo es todo, va uno aprendiendo a agradecerlo como un regalo raro. Pues en realidad, si bien se mira, lo normal sería que nada sucediera, que la sala estuviera desierta y el trabajo, que nadie ha demandado, se quedara tan sólo en la memoria de quienes lo han vivido. Y bien, aunque así fuera, en último término, no dejaría de ser una hermosa experiencia. No será así: habrá personas que desde la penumbra de la sala compartirán un tiempo con nosotros, ese tiempo intenso del teatro. Y cada persona será única, y cada una vivirá una experiencia diferente, pero durante una hora, al abrigo del ruido cotidiano, estaremos compartiendo unas cuantas emociones básicas, ésas que la poesía rescata, ésas que nos constituyen como seres de lenguaje. ¿Es eso poco?

viernes, 29 de abril de 2011

HABLAR DEL TIEMPO

Hablar del tiempo: puede ser una conversación de ascensor, un tratado de filosofía, un ejercicio de nostalgia, una adivinación del porvenir... El tiempo pasa, el tiempo es lo que pasa. El teatro está hecho de tiempo, de tiempos. Los ensayos de RETRATO son ensayos sobre el tiempo. Es la materia más delicada y huidiza. Los progresos que vamos haciendo en esta recta final tienen que ver sobre todo con el manejo del tiempo. ¿Es lo mismo que eso que llamamos ritmo? El término es impreciso, pero nos sirve. Ritmos de la música, de la palabra, del silencio, de la acción. Sus costuras, su trama, su secreto a voces. Cualquier mínimo desajuste chirría, desconecta el flujo de la atención, y qué difícil es entonces recobrarlo.

En un espectáculo elaborado sobre retazos, un patchwork de textos de origen disperso, es más necesario que nunca (y siempre lo es) mimar las transiciones, darles el tiempo y la curva de enlace que requieren. Prueba y error: no hay fórmulas. El tiempo del reloj no pinta nada. Estar concentrado y disponible, eso es todo. No hablar del tiempo. Escucharlo. Nadar en el río del tiempo, con el mínimo esfuerzo, con la máxima confianza. Dejarse llevar. Después de mucho trabajo, olvidar el trabajo. Estar ahí, actuar.

Borges:

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

En fin, si de algo habla RETRATO, es del tiempo.

miércoles, 27 de abril de 2011

Sobre los autores de los poemas, Jose de Espronceda.

«La canción del pirata» es otro de los poemas que nutren “Retrato”,  poema escrito por José de Espronceda y publicado en Poesías (1840). Exalta a un pirata como ejemplo de personalidad original, que vive al margen de la sociedad despreciando las convenciones y los bienes materiales. El protagonista tiene como máximo ideal la libertad.

El pirata aparece representado como figura heroica. La libertad es su máximo ideal. Se narra la historia de un pirata, que siguiendo sus ideales de libertad, se va a la mar con su velero donde nadie le va a imponer ninguna ley y donde es libre, desafiando a la muerte.

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria, la mar.

                                                 Foto: Saúl Esclarín

lunes, 25 de abril de 2011

UNA INFRACCIÓN

Así como el comienzo del espectáculo lo tuve claro casi desde el principio (bajo la advocación de Gil de Biedma), al final le he dado mil vueltas. Finalmente lo he resuelto infringiendo dos de las normas básicas que me había impuesto. Había deccidido no recurrir a ningún texto teatral y limitar la selección a autores y poemas que se suponen conocidos por al menos una parte más leida del público. Pues bien, venciendo la resistencia del autor, bien por falsa modestia, bien por temor a las críticas, bien por cualquier otro motivo más o menos inconfesable, he recurrido a un texto teatral de Mariano Anós: un fragmento, levemente modificado, de “Comedia de Fausto”, que venía al pelo como epílogo, con el atenuante de estar escrito en verso. Lo reproduzco aquí con la amable autorización del autor.

Nada importa quién habla.
Una boca se pone en movimiento
y articula el bostezo del lenguaje
porque alguien ha de hacerlo
para que el responderse de los ecos
responda de nosotros, por nosotros,
los muertos y los vivos,
celebrando el murmullo de la sangre
como si cada vez naciera el mundo
por saberse nombrado,
porque alguien se hace cargo.
Del laberinto abierto de la vida
nadie se adueña, a nadie pertenece
sino al propio lenguaje que nos habla.
Yo, sombra de una ausencia,
impostor de mi propio personaje,
sin miedo ni esperanza
me dirijo al vacío
como representante de una tregua,
la que el teatro ofrece
para al instante resolverse en viento.
Decidme, pues, en vuestra propia lengua.
Vosotros que veláis en la penumbra,
¿qué relato esperáis sino el que os trae?
¿Qué acción sino la misma que os sostiene?
El arte verdadero está en borrarse,
despedir a los dioses
y abrir el horizonte del silencio.

sábado, 23 de abril de 2011

RESPIRAR


Hemos culminado una nueva etapa (penúltima). El esquema ha ido perdiendo carácter esquemático. Sobre el esqueleto va creciendo carne y sangre. Vamos encontrando un delicado equilibrio entre acción e inacción, cambio y continuidad, palabra, música y silencio.

Llenar y vaciar: respirar. Que el espectador respire con nosotros. Que los objetos cumplan su presencia sin saturar significados. Que el movimiento surja de la quietud, y la quietud del movimiento. Que el espacio se estire, se recoja, se pueble y se despueble de formas y colores.

Conjurar los peligros de la redundancia, las tentaciones de ilustrar: lo que se dice ya se dice, no hay peor cosa que añadirle estampitas. No dar tampoco, por exceso de precaución, en la desconexión completa, caprichosa. Mantener un hilo, sinuoso, entre lo abierto por completo y lo por completo cerrado. No rehuir por sistema ni lo sutil ni lo directo. Cuestión de dosis, bálsamo o veneno.

(Foto de ensayo, de Saúl Esclarín)

viernes, 22 de abril de 2011

Sobre los autores de los poemas, Miguel Labordeta

Miguel  Labordeta (1921-1969), nació y murió en Zaragoza, ciudad a la que estuvo vinculada su vida y su obra poética. Su obra constituye, según algunos críticos, “uno de los logros más singulares, una de las aventuras líricas más hermosas de nuestra literatura de posguerra”, pero es poco conocida porque él siempre quiso mantenerse al margen de mundo comercial literario. Poeta de cierto tono e influencia surrealista, domina, sin embargo, en su “voz lírica” el soliloquio, la vivencia personal de la temporalidad y la reflexión sobre el ser mismo del hombre. Son sus libros: Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte central (1950), Memorándum (1959), Epilírica (1961), Punto y aparte (1967, antología), Los Soliloquios (1969). En 1972 fueron publicadas  Autopía y sus Obras Completas. Publicó también la tragicomedia Oficina de Horizonte (1960).

¿Quién no se ha preguntado, al contemplar alguna foto antigua, qué queda en nosotros  de aquel niño que éramos, que fuimos? Suele surgirnos de inmediato una reflexión, que ya plantearon los antiguos, o quizá el hombre de todos los tiempos, sobre la transformación que en nosotros ha ejercido, y ejerce, el paso del tiempo. A veces nos produce un poco de tristeza y añoranza; y hasta puede ocurrir que, desde nuestro tiempo presente, no nos reconozcamos y sintamos como extraño nuestro aspecto antiguo, nuestras antiguas ambiciones, pensamientos o sueños.

En este poema, Retrospectivo Existente, uno de los cuales compone el repertorio de Retrato, Miguel Labordeta expresa sentimientos y pensamientos  de este tipo.

Me registro los bolsillos desiertos
para saber dónde fueron aquellos sueños.
Invado las estancias vacías
para recoger mis palabras tan lejanamente idas.
Saqueo aparadores antiguos,
viejos zapatos, amarillentas fotografías tiernas,
estilográficas desusadas y textos desgajados del Bachillerato,
pero nadie me dice quién fui yo.

Aquellas canciones que tanto amaba
no me explican dónde fueron mis minutos,
y aunque torturo los espejos
con peinados de quince años,
con miradas podridas de cinco años
o quizá de muerto,
nadie,
nadie me dice dónde estuvo mi voz
ni de qué sirvió mi fuerte sombra mía
esculpida en presurosos desayunos,
en jolgorios de aulas y pelotas de trapo,
mientras los otoños sedimentaban
de pálidas sangres
las bodegas del Ebro.

¿En qué escondidos armarios
guardan los subterráneos ángeles
nuestros restos de nieve nocturna atormentada?
¿Por qué vertientes terribles se despeñan
los corazones de los viejos relojes parados?
¿Dónde encontraremos todo aquello
que éramos en las tardes de los sábados,
cuando el violento secreto de la Vida
era tan sólo
una dulce campana enamorada?
Pues yo registro los bolsillos desiertos
y no encuentro ni un solo minuto mío,
ni una sola mirada en los espejos
que me diga quién fui yo.

miércoles, 20 de abril de 2011

ACTUAR Y DIRIGIR

La posición de actor es frágil, poblada de inseguridades. Una de las principales responsabilidades del director de escena es hacerse cargo de gestionar la fragilidad del actor. Una tarea delicada, que muchos directores desdeñan, atentos a imponer a toda costa el brillo de sus ideas. Estar al mismo tiempo en las dos posiciones complica la vida bastante. Hasta ahora, en el proceso de organización del desarrollo de la acción, en esbozo, he llevado pasablemente el reto. A la hora de entrar en detalles, crecen los riesgos. Afortunadamente, ha podido ya incorporarse a los ensayos Javier Anós (hoy acompañado por Saúl Esclarín), que continuará aportando esa visión externa imprescindible, con el valor añadido de la confianza y de una larga colaboración teatral. Aparte de su especialización en el campo de la iluminación, nunca deja de tener una visión general del espectáculo. Ya en este primer ensayo hemos concretado algunas cosas y dado un giro a otras. Particularmente hemos probado nuevos aspectos en la relación escénica con José Luis Romeo, que estaba un tanto en el aire hasta el momento. Me siento, al menos, un poco menos inseguro.

Sobre los autores de los poemas, Juan Ramón Jimenez

Poeta español y premio Nobel de Literatura. Nació en Moguer (Huelva), y estudió en la Universidad de Sevilla. Los poemas de Rubén Darío, el miembro más destacado del modernismo en la poesía española, le conmovieron especialmente en su juventud.

En 1900 publicó sus dos primeros libros de textos: Ninfeas y Almas de violeta. Poco después se instalaría en Madrid, haciendo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde se casó con la que ya sería su compañera ejemplar de toda la vida, Zenobia Camprubí. En 1936, al estallar la Guerra Civil española se vio obligado a abandonar España. Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico, fueron sus sucesivos lugares de residencia. Moriría en este último país, donde recibió ya casi moribundo la noticia de la concesión del Premio Nobel.

La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy numerosa, con libros que a lo largo de su vida, en un afán constante de superación, fue repudiando o de los que salvaba algún poema, casi siempre retocado en sus sucesivas selecciones. Las principales son Poesías escogidas (1917), Segunda antología poética (1922), Canción (1936) y Tercera antología (1957).

Diario de un poeta recién casado (1917), escrito básicamente durante su viaje a Estados Unidos, donde conoció y se casó con Zenobia, es uno de los grandes libros de la poesía española. 

Su libro escrito en prosa poética -y al que le debe gran parte de su fama universal- es Platero y yo (1917), donde funde fantasía y realismo en las relaciones de un hombre y su asno. Es el libro español traducido a más lenguas del mundo, junto con Don Quijote de Miguel de Cervantes. 

Quizás no haya otra figura en la historia de la literatura española contemporánea que haya sufrido tantos encasillamientos empobrecedores como la de Juan Ramón Jiménez. Algunos menos justificados que otros, pero todos igualmente reveladores de una imagen simplificadora de lo que seguramente es la obra poética más compleja y contradictoria de la poesía española del xx. Junto a otros muchos motivos, parte de esa visión simplificada y empobrecida se debe quizás a un hecho insólito pero cierto. A estas alturas todavía hay una parte considerable de la obra juanramoniana que resulta desconocida para los lectores. Son bastantes los textos y proyectos de libros —sobre todo de prosa— que permanecen inéditos. Desde hace años se viene reclamando una urgente y rigurosa labor de crítica textual que ponga orden en el complejo mundo de las ediciones juanramonianas. Afortunadamente varios especialistas en su obra trabajan desde hace tiempo en esta dirección, sacando a la luz proyectos de libros que el autor dejó sin publicar a su muerte, y que una y otra vez nos sorprenden al mostrarnos a un Juan Ramón desconocido e inédito.


lunes, 18 de abril de 2011

LA PALABRA QUE SANA

Alejandra Pizarnik:

“Esperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje, alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa.”

Un texto espléndido que finalmente quedó descartado. En este caso, declarado culpable de perder energía dicho en voz alta. Barajé una idea, también descartada: escribirlo en escena. Aquí, leído en silencio, sí puede emitir luz. Me acompañará en secreto.

sábado, 16 de abril de 2011

LO REAL, EL TEATRO

A través de este mundo virtual, ¿cómo dar cuenta de la fuerza de lo real? ¿“Con palabras que fuesen a un tiempo suspiros y risas, colores y notas”, como quería Bécquer, reconociendo que “en vano es luchar, que no hay cifra capaz de encerrarle”? Ese “himno gigante y extraño” de la Rima I no es otra cosa que el mundo real de las sensaciones, en el que el teatro planta su campamento. Es en un espacio y un tiempo reales donde la imaginación concreta útil para la escena acaba por desplegarse, cuando menos se espera y por las más extrañas asociaciones, resolviendo dilemas insolubles en el erial del pensamiento abstracto. En unos pocos días de ensayos, el hilo de la acción escénica se ha venido configurando. Como siempre (pero siempre es nuevo), bordeando el pánico, el fracaso, el desmayo, el vacío que acecha a cada paso incierto. Seguirán produciéndose sorpresas, incertidumbres, cambios de rumbo, pero la presión de la proximidad del estreno, amiga y enemiga a partes iguales, cumple con su tarea. Mucho trabajo aún, para terminar lo interminable.

jueves, 14 de abril de 2011

SUGERENCIAS




Las palabras sugieren objetos, los objetos sugieren acciones, las acciones sugieren emociones, las emociones sugieren palabras...

martes, 12 de abril de 2011

Sobre los autores de los poemas, Antonio Machado

Otro gran autor que compone con su poesía el repertorio de Retrato es Antonio Machado.

 Nació en Sevilla y vivió luego en Madrid, donde estudió. En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue catedrático de Francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912. En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua. Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano, también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan La Lola se va a los puertos, de 1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931. Cuando estalló la Guerra Civil española estaba en Madrid. Posteriormente se trasladó a Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió en febrero. 

El poema retrato de Antonio Machado también compone el repertorio de nuestra obra que recibe el mismo nombre “Retrato”. Este poema que pertenece al poema numero XCVII del libro Campos de Castilla escrito entre los años 1907-1917. Retrata claramente las características principales de este libro que son por ejemplo la descripción, las reflexiones o la decadencia de España.

PROBANDO

Ha empezado la recta final. Gracias a Arbolé, que nos brinda la hospitalidad de su sala de ensayos. Allí vamos acabando de poner a prueba las hipótesis sobre las que hemos ido madurando el proyecto. El espacio escénico ya está planteado, y los objetos van cobrando vida. Dos mesas, instrumentos musicales, una silla, una banqueta, dos maletas, una calavera, un farolillo con vela, un espejo, un cubo, un plato, unas piedras, arena, agua, trapos... Recital, performance, concierto... Teatro, en fin. Pobre en recursos, rico en emoción.

Nos encomendamos a Sor Juana Inés de la Cruz:

Yo no estimo tesoros ni riquezas.
Y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi entendimiento
que no mi entendimiento en las riquezas.

domingo, 10 de abril de 2011

PRECISIÓN

No acabo de comprender la selección y ordenación de poemas que, sin embargo, tengo la impresión de que no se encuentran incómodos en el conjunto. Pero, claro, desde Rimbaud sabemos que yo es otro. O Juan Ramón Jiménez: “Yo no soy yo, soy éste que va a mi lado sin yo verlo”. Uno ha hecho la selección, otro la interpreta. Y el espectador sabrá arreglárselas con el resultado. O, al menos, en eso uno u otro confían. ¿No es lo propio de la poesía el no acabar de comprender? Aquello de Borges: “la inminencia de una revelación que no acaba de producirse”. Necesitamos una construcción muy sólida para dar un soporte concreto al vuelo de la imaginación. A más deriva del sentido, más exigencia de precisión en la forma.

viernes, 8 de abril de 2011

Sobre los autores de los poemas, Jaime Gil de Biedma

Uno de los autores que componen con su poesía el repertorio de “Retrato”, es Jaime Gil de Biedma.
Nacido en Barcelona en 1929 en el seno de una familia de la alta burguesía.  Inició sus estudios de Derecho en Barcelona y los continuó en Salamanca, por cuya universidad se licenció. Su poesía, de tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda. Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido en las generaciones recientes.

Su primer libro, «Según sentencia del tiempo», se publicó en 1953, seguida de «Compañeros de viaje» en 1959, «En favor de Venus» en 1965, «Moralidades» en 1966, «Poemas póstumos» en 1968, «Las personas del verbo» en 1975 y 1982, donde recoge su poesía hasta esas fechas. Escribió agudos ensayos literarios, y después de su muerte se editó un diario suyo, «Retrato del artista». 


Todo ello le lleva a dejar prácticamente de escribir hasta el momento de su muerte. Enfermo de SIDA muere en Barcelona el 8 de Enero de 1990. Su trayectoria como poeta había terminado muchos años antes, puede ser porque la vocación literaria dejará paso a la pasión por la lectura, o puede porque como el mismo va a decir: “yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema…”


Emblema, para muchos, de la Generación del 50, hoy el buque más clásico de nuestras letras, a los 21 años de su muerte, Gil de Biedma es un clásico que acertó-en los años 60- a llevar a nuestra poesía un voz coloquial, muy trabajada y muy refinada de materia literaria, que alguien definió como una confesión junto aun vaso de whisky.

miércoles, 6 de abril de 2011

PAISAJE, STILL LIFE

¿Por qué paisaje? Por lo que evoca de extensión abierta, donde el fuera de campo de la imagen cuenta tanto o más que el encuadre visible, en el que el ojo encuentra, provisional, un incierto reposo. Y el oido también, en la voz y en la música. En el espacio de la imaginación sin límites que es un teatro, habitaremos un paisaje con figuras.

¿”Bodegón”? Fea palabra. “Naturaleza muerta” no lo arregla mucho. Mejor “still life”, que algo sugiere de calma, de suspensión, de un pequeño mundo tranquilo en el que los objetos se prestan a acoger huellas de vida. En la elección y disposición de los objetos, alguna referencia habrá al tema clásico de la “vanitas”. Desde el silencio, los objetos pactan promesas de sentido. (M.A.)

miércoles, 30 de marzo de 2011

A FUEGO LENTO

Como de costumbre, para la puesta en escena procuro no tener ideas. No es posible, claro, pero lo intento. Así que voy teniendo algunas. La mayor parte acabarán en la papelera. Otras no reconocerán su origen. La poesía lidia siempre en el límite de lo posible. Y fracasa. Siempre. Pero algo en sus fracasos nos convida a vivir. Una luz vacilante.
Espero que la acción será mínima. Unos pocos objetos, algún pequeño cambio. Lo poco exige mucho, de manera que habrá que probar una y otra vez para ir descartando ideas.
Después de haber concretado, en principio definitivamente, una base de textos y músicas, un boceto general, vamos trabajando a fuego lento: José Luis Romeo por su lado, yo por el mío, reuniéndonos de vez en cuando, sin plazos fijos. En una próxima etapa avivaremos el fuego en común, ya en continuidad.
Cada aventura tiene sus ritmos, sus sorpresas, sus enseñanzas, sus incertidumbres. Cada vez única. Qué bien. (M.A.)

jueves, 24 de marzo de 2011

POESÍA Y POLÍTICA

Hay un poema de Juan Gelman que empieza diciendo: “Toda poesía es hostil al capitalismo”. Sin rodeos. No estoy seguro de que tenga razón, pero tampoco lo descarto. El poema formaba parte de una primera selección de textos para el espectáculo. Luego cayó, como otros muchos, por diversas razones. En el caso de Gelman y algunos otros, por razones precisamente políticas. El arte político en general es asunto espinoso y asediado por toda clase de trampas consoladoras. No es imposible practicarlo, pero seguro que no es fácil. En estos momentos en que la política parece próxima a la impotencia (o a la rendición) ante la especulación financiera, algo me dice que puede ser más útil situarse en los márgenes. En los márgenes de lo político y también desde luego en los márgenes de la industria del espectáculo, ésa cuyas cifras de consumo se esgrimen impúdicamente como síntoma de buena salud del teatro. ¿De qué teatro?
El teatro decente habita en el intervalo movedizo entre el templo y el ágora. Hoy, con el ágora saturada de ruido y griterío, no es insensato escorarse hacia el tiempo del templo, hacia un cierto recogimiento, en el que la palabra y la música suplanten, siquiera por un rato, el barullo reinante. No habrá, pues, en RETRATO ninguna declaración política expresa. (M.A.)

lunes, 21 de marzo de 2011

La palabra, la música y la vida


Tal vez los malos tiempos sean buenos para la lírica. En medio de la crisis que nos han fabricado los piratas de las finanzas, en medio del creciente pantano de impotencia ante poderes opacos, es posible al menos defender la dignidad humana con la palabra, con la música, con la vida. Plantar un precario campamento de poesía, una mínima dosis de verdad que nos proteja de la palabrería hueca con que nos bombardean los gigantescos aparatos de propaganda del poder.

Orgullosos de los humildes medios del teatro, proponemos un viaje por la poesía. Poesía en castellano que abarca desde el siglo XVII hasta el XX. El hilo conductor no se atiene a clasificación académica alguna, salta a través de épocas, países, escuelas o recursos formales, con una lógica interna que le es propia. Partiendo de una selección mucho más amplia, ha ido quedando un conjunto de poemas que, por afinidad o por contraste, han encontrado un lugar en la dramaturgia del espectáculo. Unos muy conocidos, otros menos. Todos excelentes.

La relación de la palabra con la música no es fácil. Una ya larga trayectoria de trabajo para el teatro con José Luis Romeo permite un entendimiento fluido, una complicidad fértil. La palabra, la música y la interpretación establecen una relación basada en el respeto mutuo, en la confianza, en el acatamiento de buen grado a los objetivos de la comunicación.

¿De qué se trata? Del tiempo, de la muerte, del amor, de la libertad: de la vida, en fin, cuando ocurre que se nos revela, de pronto, en un fulgor apenas, en su afán interminable de encontrar algún sentido a la existencia. Poesía. Actualísima siempre, por sustraerse justamente al tiempo impostor de los relojes y de los calendarios. Frágil, al borde siempre del silencio, fugaz, menesterosa, necesaria.

Mariano Anós

martes, 15 de marzo de 2011

¿YO?

YO NO SOY YO

Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.

(J.R.J)

viernes, 11 de marzo de 2011

Primera pista


¿Qué será RETRATO? ¿Un nuevo espectáculo? ¿Una exposición? ¿Un concierto? ¿Un proyecto social? ¿Un proyecto pedagógico? ¿Una performance?

De momento, solo una foto y un verso:
"Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!"